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martes, 2 de diciembre de 2014

Woody Allen y la suerte




Esta noche voy a asistir a la premiere de Magia a la luz de la luna, la nueva película de Woody Allen. Y me ha dado por recordar dos secuencias suyas que me gustan especialmente. En realidad las recordaba para mí, pero de esta manera también las conservo, a fin de cuentas ya tengo metido en la cabeza el chip de almacenar sensaciones con una prueba tangible. En fin, es increíble como de casi todas sus películas puede sacarse alguna reflexión muy acertada sobre la vida. Y con las que comparto estoy especialmente de acuerdo. Si la cosa funciona...


Match Point. Principio


Si la cosa funciona. Final


sábado, 5 de abril de 2014

Estreno de La Sangre de Wendy en Madrid. Una noche mágica



Estas son algunas de las fotografías del estreno en el cine Palafox, realizadas por Cristina Robles García.  Nunca me olvidaré de esta noche y del cariño mostrado por todos los asistentes. También quiero agradecer la buena cobertura que hicieron los reporteros de Zapea TV y el cuidado estilismo a cargo de The Gallery Room. A través de este viaje fotográfico espero transmitiros la ilusión con la que vivimos nuestra primera cita con el gran público.






























domingo, 9 de marzo de 2014

La sangre de Wendy por fin ve la luz


 

Un año después de que nos reuniéramos en el Café Comercial para hablar por primera vez del proyecto, nuestro bebé, La sangre de Wendy, por fin da sus primeros pasos. Y Samuel Gutiérrez, nuestro flamante director, nos invitó a su tierra natal para ver el resultado final.
 
 
 


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Ha sido un fin de semana lleno de emociones. León nos recibía con los brazos abiertos y con un sol inusual para esta época del año. Parte del equipo de La sangre de Wendy (la protagonista, Silvia Vacas, Ana G. Rallo, Mairén Muñoz y una servidora), así como el jefe de sonido, Roberto Herrador,  acudimos al pase de prensa y preestreno del film. 
 
 
 Se trata del primer largometraje en el que participo y sé que quedará grabado en mi memoria para siempre, ya no sólo por ser el primero sino también por los compañeros con los que he tenido el gusto de trabajar. Si ya el rodaje lo disfruté, ver el estreno de esta aventura y notar el cariño del público al terminar el pase ha sido mágico. Ojalá todos los actores pudieran tener una oportunidad así al menos una vez en la vida, porque es exactamente esto lo que te hace darte cuenta de que vale la pena. Vale la pena trabajar en el cine. Vale la pena hacer cine. Y sobre todo, vale la pena hacer otro tipo de cine, aspirar a historias diferentes, arriesgar y conseguir un logro como el de Samuel. Aquí os dejo con los agradecimientos de todas nosotras. ¡Fue una noche inolvidable!
 



* Un recuerdo especial para el resto del equipo técnico y para Free Casting, ¡nos vemos en Madrid!
 
 
 

domingo, 7 de abril de 2013

Serie Z, la película


 
 

Durante toda la Semana Santa me he visto envuelta en un proyecto en el que me hacía muchísima ilusión participar: mi primer largometraje.

José Cerqueda de Free Casting me llamó para hablarme del personaje de Elsa, el papel que Samuel Gutierrez quería que interpretara , y yo acepté sin dudarlo. Una semana concentrados en un hotel en Pandorado (al norte de León) donde se desarrollaría toda la acción: el fin de semana de despedida de soltera que le han preparado a Cris sus amigas.  Lo que a priori parece una inocente fiesta, pronto se torna en algo mucho más oscuro y sangriento. Éste es el argumento de La Sangre de Wendy, la segunda de las historias que componen Serie Z. Pero no quiero desvelar demasiado, prefiero que la veáis cuando la estrenemos.

Lo que sí quiero mostraros son algunas de las imágenes, para que os hagáis una idea de lo que ha sido este rodaje: hachas, aquelarres, nieve, heridas mortales, hachas, demonios... Una acción trepidante detrás de la cual hay un gran equipo.

También quiero dejaros el link del proyecto, para que podáis conocerlo más a fondo.
 
http://www.kifund.com/es/project/blog/serie-z















 

domingo, 17 de marzo de 2013

Two bullets for snake eyes cada vez más cerca




Cuando Héctor Sánchez me llamó para participar en su corto no tenía ni idea de lo que tenía en mente. Aun así, cogí mi coche y me planté en Toledo con una mezcla de incertidumbre y optimismo, porque quería escuchar su propuesta cara a cara. Pero cuando me reuní con él, salí con las cosas muy claras: quería ser Mrs. White. Me sedujo la posibilidad de poder actuar en un corto con la misma estética que las películas de Tarantino. Y sobre todo, interpretar a una mujer fuerte, femenina y con las cosas claras.
 
Two Bullets For Snake Eyes ya está casi a punto para el estreno. Todos hemos trabajado con muchísima ilusión y creo que eso se va a notar en el resultado final. Pero quería mostraros algunas imágenes que tomó Christian Stamm en el set de rodaje para iros abriendo el apetito ¡Espero que las disfrutéis!

www.maryruiz.es


Lidia Mayorga y Mary Ruiz



Christian Stamm y Emilio Moya Lopez




Cartel de Two Bullets For Snake Eyes

 
La BSO de la película corre a cargo de Los Hidrocálidos
 
 


 

jueves, 13 de diciembre de 2012

El Hobbit: Y el cuento se hizo película


http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2568-el-hobbit-un-viaje-inesperado

Es inevitable no pensar en El señor de los anillos cuando se va a ver esta película. Y como siempre, las comparaciones son odiosas. Si bien El señor de los anillos marca el carácter profundo y épico de los personajes, esta precuela se presenta como un cuento infantil, donde el humor y la fantasía son los protagonistas durante la primera parte. Durante toda la presentación de los enanos no hay rastro de oscuridad y quizás puede hacerse un poco cargante, pero marca perfectamente las diferencias de carácter entre un hobbit y un enano.

 

Bilbo Bolsón vive feliz en su tierra, Hobbiton, rodeado de fiestas, banquetes y tranquilidad, hasta que el mago Gandalf le visita y va a proponerle una aventura. Desde el momento en que coge la mochila, la historia gana empaque y se convierte en un relato más adulto adornado por horribles trolls, orcos y huargos, entre otros curiosos seres.

 

Martin Freeman borda su papel de hobbit intrépido, donde va madurando a cada paso que da y transmite con su gesto la magia de este relato. Durante su hazaña va  acompañado por trece enanos y por Gandalf (Ian Mckellen en su línea, fantástico), de los que quiero destacar, como no puede ser de otra manera, al honorable Thorin Escudo de Roble, como contrapunto del afable Bolsón. Este es el único de los personajes que sí podría recordar a los memorables protagonistas de El señor de los anillos gracias a su linaje y valentía.

 
La acción está arropada en todo momento por la banda sonora del compositor Howard Shore, que realiza una vez más un trabajo sobresaliente; su música se adapta como un guante a cada situación vivida por los personajes.
 

Lo que demuestra Peter Jackson es su profunda adoración por los libros de Tolkien. Esta precuela no puede superar en guión a una trilogía cuyos libros de base fueron escritos con mayor profundidad, madurez por parte del escritor. Pero lo que yo he recibido al ver El Hobbit es ese amor incondicional del director hacia este ejemplar. Peter Jackson mima a cada personaje, lo hace único y además añade un punto de humor que en ocasiones aporta luz a la historia. Además, pone a su favor innumerables avances técnicos (un Gollum mucho más realista si cabe) y los famosos 48 fotogramas por segundo, que siempre es un buen reclamo publicitario. No catalogaría este film como una obra maestra, pero sí como un fabuloso reencuentro con la Tierra Media.

www.maryruiz.es
@MaryRuiz_es

 

viernes, 26 de octubre de 2012

Argo, cuando la realidad te concede un gran guión

Todas mis críticas en:
http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2392-argo




Argo genera tensión desde el minuto uno. Te sitúa en aquel acontecimiento sucedido en 1979 como si estuvieras dentro de la embajada de Estados Unidos. El caos de esa situación está relatado con un realismo casi de documental, apoyado además por el maquillaje y vestuario de la época.
 

Pero lo mejor de este film es la historia real. Es una locura de tan grandes proporciones que cuesta trabajo pensar que fuera verdad. La estrategia para sacar del país a los seis fugados es una gran historia y por ello mantiene la atención del espectador en todo momento. Además, al ser un hecho verídico puede no salir bien, no  es una idea de un guionista que escribe un “happy ending” para obtener el aplauso del público y por este motivo la tensión se mantiene hasta el final y se intensifica con una muy bien escogida banda sonora.

 
Los personajes secundarios transmiten veracidad y ayudan a recrear ese suspense presente durante toda la película. Especialmente memorables son las apariciones de John Goodman y Alan Arkin.
  

Ben Affleck, protagonista y director de la cinta, ha sabido combinar tres géneros muy  cautivadores: “años 70” (con toda la estética que conlleva) “política” (normalmente este tipo de películas son auténticas) y “cine dentro del cine” (desde la lectura de guión a los rodajes en plató, el mundillo de los productores de Hollywood…) Ese cocktail consigue que esta película sea una de las más interesantes propuestas de este otoño.
 

www.maryruiz.es
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Salvajes: Sexo, drogas y algunos clichés


    http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2300-salvajes





SINOPSIS

 

Adaptación de una novela de Don Winslow. Dos jóvenes emprendedores de Laguna Beach, Ben (Aaron Johnson), un budista pacífico y caritativo, y su mejor amigo Chon (Taylor Kitsch), ex miembro de las fuerzas especiales (SEAL) de la Marina estadounidense y ex mercenario, han montado un lucrativo negocio casero: cultivar y vender una de las mejores marías que jamás se ha obtenido. También comparten un amor único con la extraordinaria y bella Ophelia (Blake Lively). Ambos llevan una vida idílica en este pueblecito del sur de California… hasta que se instala un cártel mexicano de Baja California y exige que el trío se asocie con ellos.

Al negarse,  la despiadada jefa del cártel (Salma Hayek) y su brutal matón Lado (Benicio Del Toro) no toman en cuenta la fuerza del vínculo que une a los tres amigos. Ben y Chon, con la ayuda que les proporciona a regañadientes un corrupto y escurridizo agente de la DEA (John Travolta), deciden librar una guerra imposible contra el cártel. Así empieza una serie de maniobras y estratagemas cada vez más salvajes en un enfrentamiento donde ambas partes se juegan mucho.

 

La película comienza con unas imágenes caseras de una matanza y a continuación la relación sexual explícita entre Ophelia y Chon, mientras la chica empieza relatarnos todo lo que va a suceder. En realidad, aunque resulte increíble que un soldado que ha combatido en Irak y ha trabajado como asesino comparta la chica con un hippie fumeta, me vino a la cabeza la idea de los tres soñadores de la película de Bertolucci y así los presenta O, como tres románticos cuyo sueño es vivir del negocio de la marihuana.  Y creo que está visualmente muy bien plasmado con esas imágenes que muestran las playas californianas, los tatuajes de O y la sensualidad del trío protagonista.

 

De los tres, me quedo con la interpretación de Aaron Johnson (Ben). A parte de que la trayectoria de su personaje es la más compleja, el actor transmite con credibilidad todas sus acciones. En el bando de “los buenos” también nos encontramos con  Emile Hirsch, el protagonista de Hacia rutas salvajes  que aquí desempeña un pequeño papel de informático y por lo visto de ciclista (ya que siempre aparece vestido con esas poco sugerentes mallas).

 

Dentro del cártel de la Baja, Oliver Stone asegura con Benicio del Toro. El actor, como siempre está muy potente en su papel de Lado, esa repugnante mano derecha de Elena, la jefa del cártel (Salma Hayek) y que además atenúa la sobreactuación de ésta. Y aquí llegamos al personaje que menos me gustó del film. Salma Hayek parece que se ha tomado muy en serio su labor de mala de cuento y gesticula todo el rato para que sus palabras tengan peso (curioso comprobar que Lado, sin embargo, solo con la mirada deja helados a sus interlocutores). Además, su papel de madre es muy rebuscado al igual que algunas de las escenas en las que ella aparece junto a Ophelia.

 

En general, la película tiene ritmo, violencia, humor negro,  sexo y buenos actores. Oliver Stone cumple, aunque no sobresale. Y siempre me quedará la duda de por qué ha empleado para el clímax de la película el archiutilizado tema musical de Massive Attack, Paradise Circus.

 

Nota: 7

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