Argo, cuando la realidad te concede un gran guión

Todas mis críticas en:
http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2392-argo

Argo genera tensión desde el minuto uno. Te sitúa en aquel acontecimiento sucedido en 1979 como si estuvieras dentro de la embajada de Estados Unidos. El caos de esa situación está relatado con un realismo casi de documental, apoyado además por el maquillaje y vestuario de la época.

 

Pero lo mejor de este film es la historia real. Es una locura de tan grandes proporciones que cuesta trabajo pensar que fuera verdad. La estrategia para sacar del país a los seis fugados es una gran historia y por ello mantiene la atención del espectador en todo momento. Además, al ser un hecho verídico puede no salir bien, no  es una idea de un guionista que escribe un “happy ending” para obtener el aplauso del público y por este motivo la tensión se mantiene hasta el final y se intensifica con una muy bien escogida banda sonora.

 

Los personajes secundarios transmiten veracidad y ayudan a recrear ese suspense presente durante toda la película. Especialmente memorables son las apariciones de John Goodman y Alan Arkin.

  

Ben Affleck, protagonista y director de la cinta, ha sabido combinar tres géneros muy  cautivadores: “años 70” (con toda la estética que conlleva) “política” (normalmente este tipo de películas son auténticas) y “cine dentro del cine” (desde la lectura de guión a los rodajes en plató, el mundillo de los productores de Hollywood…) Ese cocktail consigue que esta película sea una de las más interesantes propuestas de este otoño.

 

www.maryruiz.es

@MaryRuiz_es

 

Salvajes: Sexo, drogas y algunos clichés

    http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2300-salvajes

SINOPSIS

 

Adaptación de una novela de Don Winslow. Dos jóvenes emprendedores de Laguna Beach, Ben (Aaron Johnson), un budista pacífico y caritativo, y su mejor amigo Chon (Taylor Kitsch), ex miembro de las fuerzas especiales (SEAL) de la Marina estadounidense y ex mercenario, han montado un lucrativo negocio casero: cultivar y vender una de las mejores marías que jamás se ha obtenido. También comparten un amor único con la extraordinaria y bella Ophelia (Blake Lively). Ambos llevan una vida idílica en este pueblecito del sur de California… hasta que se instala un cártel mexicano de Baja California y exige que el trío se asocie con ellos.

Al negarse,  la despiadada jefa del cártel (Salma Hayek) y su brutal matón Lado (Benicio Del Toro) no toman en cuenta la fuerza del vínculo que une a los tres amigos. Ben y Chon, con la ayuda que les proporciona a regañadientes un corrupto y escurridizo agente de la DEA (John Travolta), deciden librar una guerra imposible contra el cártel. Así empieza una serie de maniobras y estratagemas cada vez más salvajes en un enfrentamiento donde ambas partes se juegan mucho.

 

La película comienza con unas imágenes caseras de una matanza y a continuación la relación sexual explícita entre Ophelia y Chon, mientras la chica empieza relatarnos todo lo que va a suceder. En realidad, aunque resulte increíble que un soldado que ha combatido en Irak y ha trabajado como asesino comparta la chica con un hippie fumeta, me vino a la cabeza la idea de los tres soñadores de la película de Bertolucci y así los presenta O, como tres románticos cuyo sueño es vivir del negocio de la marihuana.  Y creo que está visualmente muy bien plasmado con esas imágenes que muestran las playas californianas, los tatuajes de O y la sensualidad del trío protagonista.

 

De los tres, me quedo con la interpretación de Aaron Johnson (Ben). A parte de que la trayectoria de su personaje es la más compleja, el actor transmite con credibilidad todas sus acciones. En el bando de “los buenos” también nos encontramos con  Emile Hirsch, el protagonista de Hacia rutas salvajes  que aquí desempeña un pequeño papel de informático y por lo visto de ciclista (ya que siempre aparece vestido con esas poco sugerentes mallas).

 

Dentro del cártel de la Baja, Oliver Stone asegura con Benicio del Toro. El actor, como siempre está muy potente en su papel de Lado, esa repugnante mano derecha de Elena, la jefa del cártel (Salma Hayek) y que además atenúa la sobreactuación de ésta. Y aquí llegamos al personaje que menos me gustó del film. Salma Hayek parece que se ha tomado muy en serio su labor de mala de cuento y gesticula todo el rato para que sus palabras tengan peso (curioso comprobar que Lado, sin embargo, solo con la mirada deja helados a sus interlocutores). Además, su papel de madre es muy rebuscado al igual que algunas de las escenas en las que ella aparece junto a Ophelia.

 

En general, la película tiene ritmo, violencia, humor negro,  sexo y buenos actores. Oliver Stone cumple, aunque no sobresale. Y siempre me quedará la duda de por qué ha empleado para el clímax de la película el archiutilizado tema musical de Massive Attack, Paradise Circus.

 

Nota: 7

www.maryruiz.es

@MaryRuiz_es

 

Lo imposible, la película de los récords

Mis críticas también en:
http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2309-lo-imposible

Sabes que vas a ver  una película sobre el tsunami. Incluso hay otros films que la preceden. Pero Bayona, una vez más, aprovecha todos los recursos de los que dispone para sumergirte en esa ola. Con esta película confirma que sabe bucear entre el cine comercial y de calidad. La historia, sobre todo, me ha impactado por su realismo, esa sensación de ahogo que sientes al principio y que ya no te abandona durante las siguientes dos horas. Por este motivo considero que quien piense verla no dude por un momento en no dejar pasar la oportunidad de visionarla en pantalla grande. Este film gana a lo grande y quizás así esconde también los momentos en los que pierde intensidad.

 

Un detalle que me pareció muy logrado es la sensación de verdadera familia entre sus integrantes. Naomi Watts (María) es la madre luchadora y lo demuestra desde el momento en el que le arrastra el tsunami. Durante toda la historia se guía por el instinto de protección propio de su personaje. Echaba de menos disfrutarla en un papel que igualara en dramatismo al de Elizabeth en Madres e hijas.

 

Obviando que Ewan McGregor (Henry) siempre lo borda, me gustaría destacar al joven Tom Holland. El chaval transmite en cada gesto la angustia, la deseperación, la tristeza y la alegría de un adolescente que sufre una catástrofe como esa. Lucas es el verdadero protagonista de este drama, que tiene que comportarse como un hombre para sobrevivir.

 

Si a estos buenos actores, le sumas la calidad técnica e iluminación que ha tenido este film el resultado es, cuanto menos, notable. En resumen la película me ha gustado, es muy entretenida porque experiementas las sensaciones de los protagonistas mientras las están viviendo. Y creo que ese es uno de sus mejores logros.  Pero aun así, no ha conseguido emocionarme lo suficiente como para saber que será una película que recuerde para siempre.

8/10

El triunfo del primer amor

Sinopsis
Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda. (FILMAFFINITY)



Me metí en el cine a ver Moonrise Kingdom sin tener ni idea de lo que iba a descubrir. Y de principio a fin no dejó de sorprenderme.  Su director, Wes Anderson, crea un universo vintage en el que sus protagonistas relatan la problemática pre-adolescente con una historia de amor de fondo. Para bien o para mal la trama no deja indiferente: Tiene una estética caricaturizada que se puede apreciar en la manera de desenvolverse los personajes. Además, muchos de los planos están construidos en perfecta simetría impregnando a la imagen de cierta artificialidad surrealista.  Y sobre todo el reparto fue uno de mis principales motivos para decantarme por entrar en esta sala : Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances Mc Dormand, Tilda Swinton, Bob Balaban  y Harvey Keitel acompañan a los debutantes protagonistas ( Jared Gilman y Kara Hayward) en esta original oda al amor.  Sin duda, la cuidada fotografía y la música a cargo de Alexandre Desplat sirven de lienzo inmejorable de esta imaginativa historia muy recomendable para ver en una cálida noche de verano.

Cuídate de los idus de marzo

Lo primero que quiero es comentar el motivo del título, ya que es el gancho para atraer al espectador.  Los idus de marzo hace referencia a la traición que sufrió Julio César cuando fue asesinado. Al parecer, un vidente intentó prevenirle de su trágico final pero él no hizo caso y poco después fue acuchillado. El cartel de la película ya deja entrever que va a ser un film sobre política y la anterior incursión de Clooney en esta temática (Buenas noches, buena suerte) para mí fue totalmente satisfactoria. Además, el reparto no podía estar mejor elegido: Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei.

Considero que gustará especialmente al público al que agrade ver películas sobre política estadounidense. A mí me parece entretenidísimo porque ya que nos machacan todo el día en el telediario con las primarias, el Super Martes y los Estados en los que hacen campaña, no resulta complicado seguir toda una trama dramática en estos términos.

En cuanto a la historia, me ha parecido correcta. Sin ser un tema original, George Clooney describe la campaña de un gobernador y sus relaciones con sus directores de campaña y con la prensa. He salido del cine con la sensación de que la política apesta y me he sentido un tanto aliviada de haber encaminado mi vida por otros derroteros.

Bien dirigida, buena banda sonora y sobre todo buenos actores aportan empaque a una trama que sé que no permanecerá en mi memoria pero que en el transcurso de sus cien minutos de duración no tenía ganas de que acabase.