Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta cine. Mostrar todas las entradas

miércoles, 11 de febrero de 2015

Historia de un vestido








Por fin he podido vivir mi primera noche de Goyas. Con lo que me gusta el cine, no podía estar más emocionada de pasar una noche entre bambalinas, rodeada de todo el glamour del cine español. Aunque evité alfombras rosas, fucsias, naranjas o amarillas, tuve la suerte de contar con un gran equipo detrás, que apostaron por vestirme como a una verdadera princesa. 


Gracias a una amiga común, contacté con Pier Paolo Álvaro. ¡Y qué descubrimiento! Os dejo un link a su web www.pierpaoloalvaro.com Decidimos juntos que queríamos plasmar un homenaje a películas ambientadas en los años 70, concretamente a American Hustle y los escotes de infarto de Amy Adams. 




Luego vino el tema de la elección del color. Pero me fié totalmente de Pier para elegir la opción que más podía favorecerme.  Y él creó el mono perfecto para mí. Fue probármelo y flotar con él un metro por encima del suelo.  Pero aún no tenía zapatos y bolso y decidí recurrir a Hispanitas, www.hispanitas.com, ya que he trabajado con ellos en otras ocasiones y sabía que me iban a mimar. 

En un tiempo récord (dos días) diseñaron unos zapatos elegantes y cómodos y me los enviaron por correo urgente junto con un clutch dorado maravilloso. No me lo podía creer, tantos profesionales tratándome con ese cariño. Fue mágico. 

Para el maquillaje y peluquería hablé con mi amiga Yuraima Morcillo www.yuraimamorcillo.es. Había trabajado en El Intermedio International Edition con ella y sabía que iba a saber plasmar un maquillaje luminoso y no muy cargado para mí. Estoy escribiendo estas palabras y aún no me lo creo. Parecíamos la galera de un barco, todos remando a favor de esa noche con una sincronía perfecta. No sé si es o no glamouroso agradecer de corazón el trato que recibí, pero desde aquí quiero que quede constancia porque me hicistéis sentir como a una verdadera estrella de cine, de esas de la época dorada de Hollywood, de las de verdad. 

Y este es el resultado:






martes, 2 de diciembre de 2014

Woody Allen y la suerte




Esta noche voy a asistir a la premiere de Magia a la luz de la luna, la nueva película de Woody Allen. Y me ha dado por recordar dos secuencias suyas que me gustan especialmente. En realidad las recordaba para mí, pero de esta manera también las conservo, a fin de cuentas ya tengo metido en la cabeza el chip de almacenar sensaciones con una prueba tangible. En fin, es increíble como de casi todas sus películas puede sacarse alguna reflexión muy acertada sobre la vida. Y con las que comparto estoy especialmente de acuerdo. Si la cosa funciona...


Match Point. Principio


Si la cosa funciona. Final


lunes, 6 de mayo de 2013

Entrevista para la revista Baidewei



Los chicos de Baidewei me han entrevistado. Y os dejo por aquí el link a la entrevista, una manera más de conocer mi forma de pensar. ¡Espero que os guste!

http://www.bdwei.com/blog/2013/05/03/mary-ruiz/







 

viernes, 26 de octubre de 2012

Argo, cuando la realidad te concede un gran guión

Todas mis críticas en:
http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2392-argo




Argo genera tensión desde el minuto uno. Te sitúa en aquel acontecimiento sucedido en 1979 como si estuvieras dentro de la embajada de Estados Unidos. El caos de esa situación está relatado con un realismo casi de documental, apoyado además por el maquillaje y vestuario de la época.
 

Pero lo mejor de este film es la historia real. Es una locura de tan grandes proporciones que cuesta trabajo pensar que fuera verdad. La estrategia para sacar del país a los seis fugados es una gran historia y por ello mantiene la atención del espectador en todo momento. Además, al ser un hecho verídico puede no salir bien, no  es una idea de un guionista que escribe un “happy ending” para obtener el aplauso del público y por este motivo la tensión se mantiene hasta el final y se intensifica con una muy bien escogida banda sonora.

 
Los personajes secundarios transmiten veracidad y ayudan a recrear ese suspense presente durante toda la película. Especialmente memorables son las apariciones de John Goodman y Alan Arkin.
  

Ben Affleck, protagonista y director de la cinta, ha sabido combinar tres géneros muy  cautivadores: “años 70” (con toda la estética que conlleva) “política” (normalmente este tipo de películas son auténticas) y “cine dentro del cine” (desde la lectura de guión a los rodajes en plató, el mundillo de los productores de Hollywood…) Ese cocktail consigue que esta película sea una de las más interesantes propuestas de este otoño.
 

www.maryruiz.es
@MaryRuiz_es
 

jueves, 27 de septiembre de 2012

Crítica de Step Up Revolution



Podéis leer mis críticas también en Umomag:

http://www.umomag.com/cultura/cinedvd/item/2249-step-up-revolution






SINOPSIS

 Step Up 4 es la nueva entrega de la saga de éxito mundial, que ahora establece el baile en un dinámico contexto en la ciudad de Miami. Emily, hija de un acaudalado hombre de negocios llega hasta Miami con el sueño de convertirse en bailarina profesional. Pero pronto se enamora de Sean, un joven que dirige un equipo de baile de competición. Sean se esfuerza por llevar a su equipo, MOB, para ganar un importante concurso y así obtener un patrocinador. Pero el padre de Emily quiere hacerse con el barrio en el que vive Sean para especular con sus propiedades inmobiliarias, por lo que incomodará a los vecinos con malos modos y amenazas de desahucio. Por lo tanto la única posibilidad de que el barrio sobreviva es ganar el concurso de baile y así poder hacer realidad sus sueños, a la vez que conservan sus hogares
  

Con un argumento predecible y con la superación y la unidad como leitmotiv de la trama, poco pueden sorprendernos ya estas historias de baile, con guapos bailarines y guión trillado. Incluso el actor protagonista (Ryan Guzman) recuerda físicamente demasiado al primero de la saga (Channing Tatum). Lo único que me ha llamado la atención han sido los números de baile, los flashmob que organizan los MOB (el grupo de baile  del barrio) para conseguir ser los más vistos de Youtube y ganar un premio. Cada número es mejor que el anterior y si a eso se le añaden efectos increíbles y una banda sonora que incluye a M.I.A. y Flo Rida pasando por Radiohead o M83, el resultado es, en este sentido, sorprendente. Resumiendo, hay que retirar demasiados clichés y varias incoherencias del guión para que la película convenza a un público adulto pero una historia como ésta hará las delicias de los espectadores adolescentes y de aquellos que aún vibran recordando Dirty Dancing.


www.maryruiz.es
@MaryRuiz_es

lunes, 24 de septiembre de 2012

Gente UMO: STEP UP Revolution





En nuestro último programa de Gente UMO, nos desplazamos a los cines Proyecciones de Madrid para ver el preestreno de Step Up Revolution. Y de paso, recogimos las opiniones de sus fans en este vídeo

http://www.umomag.com/umotv/gente-umo/item/2265-gente-umo-08-step-up-revolution

miércoles, 25 de julio de 2012

El triunfo del primer amor




Sinopsis
Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda. (FILMAFFINITY)



Me metí en el cine a ver Moonrise Kingdom sin tener ni idea de lo que iba a descubrir. Y de principio a fin no dejó de sorprenderme.  Su director, Wes Anderson, crea un universo vintage en el que sus protagonistas relatan la problemática pre-adolescente con una historia de amor de fondo. Para bien o para mal la trama no deja indiferente: Tiene una estética caricaturizada que se puede apreciar en la manera de desenvolverse los personajes. Además, muchos de los planos están construidos en perfecta simetría impregnando a la imagen de cierta artificialidad surrealista.  Y sobre todo el reparto fue uno de mis principales motivos para decantarme por entrar en esta sala : Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances Mc Dormand, Tilda Swinton, Bob Balaban  y Harvey Keitel acompañan a los debutantes protagonistas ( Jared Gilman y Kara Hayward) en esta original oda al amor.  Sin duda, la cuidada fotografía y la música a cargo de Alexandre Desplat sirven de lienzo inmejorable de esta imaginativa historia muy recomendable para ver en una cálida noche de verano.













miércoles, 14 de diciembre de 2011

Lo que queda del día



Cuando veo una película que me emociona, me gusta curiosear en la web sobre los premios que ha ganado, o las críticas que ha tenido para así comprender reacciones adversas si están justificadas. En esta ocasión he leído lo siguiente de Pablo Kurt ( extraído de Filmaffinity, una web que me gusta mucho) "Si alguien te quiere quitar un libro, puedes negarte apretándolo contra tu pecho, pero si esa persona es una mujer a la que amas que pretende invadir tu intimidad -y eres uno de los mejores actores del mundo-, conseguirás la escena de amor silencioso más mágica y sutil de los noventa".

Como no podía estar más de acuerdo con esto, me he puesto a indagar por qué motivo no se llevaron los mil millones de premios que se merece esta película. Y a continuación lo explico. Está claro que 1993 fue un año prolífico en cuanto a cine se refiere. Echo de menos películas de tantísima calidad en un mismo año ( y ya no sé si juzgarlas como calidad o como el estilo de cine que a mí me gusta, pero de todos los actores, actrices, películas, reparto... no sabría con cuál quedarme) La gran vencedora ese año fue La lista de Schindler, pero ¿acaso En el nombre del padre o Philadelphia no eran merecedoras de ser llamadas vencedoras?

Mientras, en España estábamos como locos porque conseguimos nuestro segundo Oscar y nuestro cine era un poquito más visible para el resto del mundo.

A continuación está el listado: